En este vídeo se presenta una similitud entre los diferentes estilos de dirección de la orquesta y el liderazgo en el ambiente de trabajo. En este caso, el director de orquesta debe crear una armonía única, perfecta solamente con sus gestos, sin decir nada.
“En el escenario hay un sonido caótico mientras cada uno de los músicos
va probando sus instrumentos,
Cuando el director levanta su mano se hace un silencio,
Entonces comienza la magia,
de los cientos de instrumentos nace un sonido claro, unificado y poderoso,
El silencio del director lidera,
cada individuo toca en perfecta armonía para lograr una performance magnífica,
Del caos nace el orden, del ruido la música”.
Cuando el director levanta su mano se hace un silencio,
Entonces comienza la magia,
de los cientos de instrumentos nace un sonido claro, unificado y poderoso,
El silencio del director lidera,
cada individuo toca en perfecta armonía para lograr una performance magnífica,
Del caos nace el orden, del ruido la música”.
En
el primer caso, se expone a un director de orquesta llamado Ricardo Muti.
Nacido en Nápoles el 28 de Julio de 1941. Uno de los grandes maestros del repertorio lírico italiano ha incursionado con gran éxito en Mozart y el repertorio francés y alemán, especialmente Brahms y Schumann. Es un hombre bastante autoritario que no expresa nada, presenta
un control rígido y sus instrucciones son bastante claras, pero que no deja
libertad de actuación a sus músicos. Ellos saben lo que hacen, incluso si
comenten algún error. Es tan autoritario que los
músicos no se complementan como tales; no llegan a sentir compañerismo, solo se
ven como simples instrumentos que Muti utiliza para expresar su historia, en
este caso, la música, y a la vez no les permite poderla disfrutar.
En
el segundo caso, se expone a un director de orquesta llamado Richard
Strauss. Nació en Múnich el 11 de Junio de 1864 y murió el 8 de Septiembre de 1949. Fue un destacado compositor y director de orquesta alemán cuya larga trayectoria abarca desde el Romanticismo tardío hasta la mitad del siglo XX. Es conocido particularmente por sus óperas, poemas sinfónicos y Lieder. Éste es mucho más relajado, tranquilo y permite que todo fluya
con más naturalidad, por sí mismo.
Él piensa que es muy importante no interferir en la historia que se cuenta. En este estilo de liderazgo no hay lugar para la interpretación, para la creatividad, se hace, en definitiva, lo que se está escrito.
En
el tercer caso, se expone a un director de orquesta llamado Herbert
Von Karajan.
Nació en Salzburgo el 5 de Abril de 1908 y murió en Anif, cerca de Salzburgo, el 16 de Julio de 1989). Fue uno de los más destacados directores de orquesta austriacos del periodo de posguerra. Dirigió la Orquesta Filarmónica de Berlín durante treinta y cinco años. Este hombre no da ningún tipo de instrucciones, es mucho
más abierto. Él cree que si da instrucciones impide la unión, la escucha entre
los componentes o músicos. Considera que son los músicos los que tienen que
iniciar la música con sus miradas. Es importante en este estilo de liderazgo el
control, la firmeza y la comunicación no verbal.
En
el cuarto caso, se expone a un director de orquesta llamado Charles
Kleiber. Nació en Berlín el 3 de Julio de 1930 y murió en Konjšica,en Eslovenia el 13 de Julio de 2004. Fue un director de orquesta nacido en Alemania y posteriormente nacionalizado austríaco.
Esta persona representa un estilo de liderazgo laissez faire,
pues deja en manos de sus músicos la interpretación, pues dice que en la mente
de los músicos está la mejor forma de crear música, ya que saben lo que tienen
que hacer, sin necesidad de dirección.
En
el quinto caso, se expone a un director de orquesta llamado Leonard
Bernstein. Nació en Massachuset el 25 de Agosto de 1918 y murió el 14 de Octubre de 1990. Fue un compositor, pianista y director de orquesta estadounidense.
Este hombre representa un estilo de liderazgo democrático, pues
deja a un lado la batuta para sentir la música que se está representando, sin
necesidad de ningún esfuerzo. Solo con ver su rostro, se puede observar cómo es
la historia que se está contando o interpretando. Él cree que cada uno de los
músicos se convierte en un narrador de historias que es escuchado por toda la
comunidad. Por lo tanto, para que todo fluya perfectamente, se debe sentir y
dejarlo ir. Como consecuencia de esto, crea una
unión, un sentido de compañerismo entre ellos mismos que provoca que la música
fluya y construyan así los sonidos necesarios para dar sentido a la historia
que están contando. Es importante que ellos sientan esa magia (felicidad,
alegría) que hace posible esa comunión entre director y músicos. Es motivador y
cuando se hace necesario también está presente su autoridad, pero siempre
acompañada de otras cualidades y una inmensa profesionalidad que lo atesora. En
este caso, él deja libertad a sus músicos, sólo con su mirada, sus gestos, sus
manos, su reacción saben cómo están interpretando y creando música, por lo
tanto, sus músicos son felices.
Como
conclusión, pienso que los mejores estilos de dirección en el ámbito del
liderazgo son los de Karajan, Kleiber y Bernstein, pues son estilos
democráticos que van más allá del producto, piensan en el proceso, cómo se está
realizando para que pueda llegar con la mayor naturalidad y profesionalidad
hacia la comunidad que lo está escuchando, además de respetar y dejar libertad
de acción a sus músicos. Es importante que los músicos estén cómodos y felices
para que ellos puedan interpretar y crear música. Considero
fundamental en el tema del liderazgo la comunicación no verbal, ya que con una
sola mirada, gesto, se dicen muchas cosas, sin necesidad de decir palabras. De
esta forma se puede llegar a una armonía perfecta.
